| Project/Area Number |
23K02495
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| Research Category |
Grant-in-Aid for Scientific Research (C)
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| Allocation Type | Multi-year Fund |
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| Section | 一般 |
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| Review Section |
Basic Section 09040:Education on school subjects and primary/secondary education-related
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| Research Institution | University of East Asia |
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Principal Investigator |
清永 修全 東亜大学, 芸術学部, 教授 (00609654)
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| Project Period (FY) |
2023-04-01 – 2026-03-31
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| Project Status |
Granted (Fiscal Year 2024)
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| Budget Amount *help |
¥3,380,000 (Direct Cost: ¥2,600,000、Indirect Cost: ¥780,000)
Fiscal Year 2025: ¥1,040,000 (Direct Cost: ¥800,000、Indirect Cost: ¥240,000)
Fiscal Year 2024: ¥1,040,000 (Direct Cost: ¥800,000、Indirect Cost: ¥240,000)
Fiscal Year 2023: ¥1,300,000 (Direct Cost: ¥1,000,000、Indirect Cost: ¥300,000)
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| Keywords | ドイツ / 芸術教育学 / 視覚文化 / 鑑賞教育 / 美術史学 / 教授方法 / 国際比較 / ドイツ美術教育家連盟 / 現代ドイツ / 美術教育 / 鑑賞教育論 / 対話型鑑賞教育 / A・アレナス / U・エーコ / 開かれた芸術作品 / 受容美学 / 視覚文化の伝達と解釈 / イメージ指向の芸術教育 / イメージ学 |
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| Outline of Research at the Start |
ドイツでは、過去20年余りの視覚メディアの驚異的な発展とそれによる視覚経験や生活環境の劇的な変容を受け、また90年代後半から興隆してくる「イメージ学」のインパクトのもと、芸術教育論においていわゆる「イメージ論的転回」と呼ばれる事態が生じる。それによって鑑賞教育を含む視覚文化の伝達という課題にも新たなパラダイムが用意されることになる。本研究では、特に上記の文脈において新たに台頭してくる「イメージ指向」の芸術教育と呼ばれる潮流に注目し、その理論に伝統的な意味における「芸術作品」に止まらない包括的な視覚文化受容のための新たなアプローチの可能性を見て取る。
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| Outline of Annual Research Achievements |
令和6年度は、ドイツの芸術教育学の領域における芸術作品を含む視覚文化の伝達、すなわち広義での鑑賞教育に対する取り組みを理論・実践の両サイドから調査するという本研究課題を実現するにあたり、二段階のアプローチを取った。はじめに、ドイツ一国のみに絞った調査・分析から、一旦より大きな文脈に置き直し、国際比較を通してその現状や課題を理解することを試みた。ミュンヘン大学講師エルンスト・ヴァーグナー氏と南アフリカ大学教授で美術史家のベアネデット・ファン・ハウテ氏と共に、特に大学における教員養成系の課程での教育活動を念頭におき、日本、韓国、中国、インド、ブラジル、南アフリカ、ドイツをはじめとする9ヶ国においてそれぞれの課題を比較分析すべく国際共編著を編纂することになったものである。そこでは、とりわけワーグナー氏の寄稿と編集作業中の度重なる議論を通して、ドイツにおける上記の課題の教育行政上の枠組みや実践における方法論、理論的背景等について、理解を深めることができた。なお、上記の共編著は『1001 Ways of Seeing』のタイトルのもと、5月にドイツのWaxmann-Verlagから出版されている。当該年度の後半は、芸術教育における美術史の位置付けの見直しというテーマに目を向け、ここから本研究課題へのアプローチを検討した。そこで、2015年のドイツ美術教育家連盟内における「ワーキンググループ：芸術教育学における美術史」の創設に際し、そのイニシアチブを取ったヴッパタール大学のウルリッヒ・ハイネン教授に連絡を取り、交流を重ねた結果、3月に訪問が実現した。合わせて、教授からのご紹介で、ヴィースバーデンの市内にあるヘレーネ・ランゲ総合学校で教鞭を執るクリスチャン・ニレ氏の授業実践の視察も可能となった。本訪問の際の意見交換の詳細と成果は、近々奉職校の紀要において報告書として上梓する予定である。
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| Current Status of Research Progress |
Current Status of Research Progress
2: Research has progressed on the whole more than it was originally planned.
Reason
上記の共編著『1001 Ways of Seeing』での国際比較研究を通して改めて痛感されたのは、芸術作品を含む視覚文化の伝達という課題、すなわち広義での鑑賞教育の問題が、幾つかの制度的な枠組みの上に成り立つものであるということである。一口に「鑑賞教育」といっても、たとえば日本語の「鑑賞」という概念がそうであるように、それぞれの国でそのために使われている個別の概念が指示する意味内容は多様であり、かならずしも相互に齟齬なく折り重なるものではない。それは、当然のことながら、それらの概念を用いて行う認識や行為にも影響を及ぼし、規定することになる。ドイツの場合、かつて「Kunstbetrachtung（芸術鑑賞）」と呼ばれていた活動は、現在「Werkanalyse（作品分析）」や「Bildanalyse（イメージ分析）」と読み替えられることが多くなっている。内容としても、日本語の「鑑賞」という言葉から想起するような感情移入的な理解ではなく、文字通り理論や方法論に裏付けられた「分析」が課題となっていることが分かる（特に後者については、芸術作品も含めて造形物全般からメディアにおけるイメージ全般を射程に含めたスタンスとして際立っている）。ここに、さらに社会的・歴史的背景、カリキュラム上の枠組みと方法論、その拠り所となる理論的な裏付けといったファクターが加わることになる。こうした枠組みを理解することで、ドイツにおける鑑賞教育の独自のあり方・固有性は一層鮮明に浮き上がってくることになる。加えて、当該年度は、そうしたドイツならではのスタンスを実践現場での授業において確認することもできた。その意味で、多少の周り道をしながらではあるものの、理論と実践両面から当該課題に対する認識を深めることができたと考えている。
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| Strategy for Future Research Activity |
本年度は、これまで2年間に行った研究調査の成果を一層進化させるべく、当該課題とも直接に結びつく「芸術教育における美術史の位置付けとその見直し」という、昨年度後半から着手しているテーマをさらに掘り下げるつもりである。そのことによって、現在ドイツにおける鑑賞教育を裏付ける理論構成の位相を把握し、今後の展開を見守る上での視座としたい。それはひいては、その中の個々の方法論に対する再考にも繋がることになるであろう。具体的には、2004年にドイツ美術教育家連盟（Bund Deutscher Kunsterzieher：以下BDK）でなされた論争に端を発するその後の議論を整理し、その要諦を理解するとともに、2015年のBDKにおける「ワーキンググループ：芸術教育学における美術史」の創設とその活動の展開を押さえる作業を行うことになる。これらによって、現代ドイツにおける鑑賞教育論の独自のスタンスやアプローチ、方法論を改めて正確に把握することができるようになるものと思われる。
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