| 研究課題/領域番号 |
21K00191
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| 研究種目 |
基盤研究(C)
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| 配分区分 | 基金 |
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| 応募区分 | 一般 |
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| 審査区分 |
小区分01070:芸術実践論関連
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| 研究機関 | 電気通信大学 |
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研究代表者 |
児玉 幸子 電気通信大学, 大学院情報理工学研究科, 准教授 (10323883)
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| 研究期間 (年度) |
2021-04-01 – 2025-03-31
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| 研究課題ステータス |
交付 (2023年度)
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| 配分額 *注記 |
4,160千円 (直接経費: 3,200千円、間接経費: 960千円)
2023年度: 780千円 (直接経費: 600千円、間接経費: 180千円)
2022年度: 1,430千円 (直接経費: 1,100千円、間接経費: 330千円)
2021年度: 1,950千円 (直接経費: 1,500千円、間接経費: 450千円)
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| キーワード | メディアアート / インタラクティヴアート / 機械学習 / 芸術理論 / インタラクションデザイン / ヒューマンコンピュータインタラクション / メディア・アート / インタラクティヴ・アート / キネティック・アート / インタラクション / 動き / 芸術 |
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| 研究開始時の研究の概要 |
本研究では、コンピュータ等の情報技術のテクノロジーを用いて作る芸術であるメディア・アートの芸術学を、作品における「動き」と「インタラクション」の特徴を中心に、制作と展示の実践、社会において新たな価値を創出する芸術の理論的側面から研究する。
メディア・アートの構想において、芸術家、作品、鑑賞者、社会との結びつきを「動き」と「インタラクション」によってデザインする芸術理論の構築を目的とし、作品の調査、作品制作と展覧会の開催、鑑賞行動の評価による実践的枠組みで研究を進める。
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| 研究実績の概要 |
『デザイン学研究作品集』に「格子窓シリーズ：反射光色によるキネティックライトアート」が掲載された。《格子窓シリーズ》は、フルカラーLEDを格子の奥行き方向に照射し、反射光の色と輝度を制御するキネティックライトアートである。雲のようなイメージが動く《雲の路》、シンボルが現れては消える《Invisible Heart》などを制作し、LEDをつけた格子を空間に設置してぼやけた光のイメージを出現させる手法を構築した。「つくばサイエンスハッカソン」では、Jaxaの篠原育教授、鳥海森准教授とのコラボレーションを行い、キネティックインスタレーション《太陽との邂逅》を制作し、映像情報メディア学会誌のメディアアート特集号で報告した。また、2016年に調布市文化会館で開催したメディアアート展の来場者アンケートを分析し、電気通信大学紀要に論文として発表した。日本記号学会で2020年に行われた吉岡洋教授と三原聡一郎氏との対談「機械生命論」が書籍『生命を問いなおす 科学・芸術・記号』に収められ出版された。動く対象をメタバースで写真撮影し参加者と共有するアプリケーションの開発を研究室の大学院生達と進め、NICOGRAPH2023で口頭発表を行った。
国際シンポジウムAlife2023の“unconscious relationship”展（北海道大学）では、複雑系のアルゴリズムEvoloop（Sayama,1999）を用いるインタラクティヴアート《Living Surface》（2004年）の記録映像を展示した。つくばメディアアートフェスティバル2023では上述の《太陽との邂逅》を展示し、木津川アート（京都府）では、旧ボタン工場にボタンと磁性流体の“モルフォタワー”、映像で構成するインスタレーション《海と星々の庭－不可知の領域》を展示した。
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| 現在までの達成度 (区分) |
現在までの達成度 (区分)
2: おおむね順調に進展している
理由
当初、研究期間の最終年度は2023年度としていたが、複数の学会発表と展覧会に平行に取り組む中で、研究成果を精緻な論文にまとめる十分な時間をとることが難しくなったため、研究期間の1年延長を申請し許可された。現時点で、本研究テーマの成果を書籍、学会誌、展覧会など複数の媒体で発表することができている。延長した最終年度（2024年度）には、芸術作品に「動き」と「インタラクション」をもたらす新たな方法としてディープラーニングを用いる実験を行い芸術作品に応用する。
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| 今後の研究の推進方策 |
本研究は、コンピュータ等の情報技術のテクノロジーを用いて作る芸術であるメディアアートの芸術学を、作品における「動き」と「インタラクション」の特徴を中心に、制作と展示の実践、社会において新たな価値を創出する芸術の理論的側面から研究するものである。メディアアートの構想において、芸術家、作品、鑑賞者、社会との結びつきを「動き」と「インタラクション」によってデザインする芸術理論の構築を目的とし、先行作品の調査、作品制作と技法の開発、展覧会の開催、鑑賞行動の評価などを行ってきた。
芸術作品における「動き」を作り出す新しい手法として、太陽を観測する衛星データなど自然から得られるデータを取り込んで動かすジェネラティヴアート、衛星が撮影した画像や、人間の身体による動きを機械学習して、動画の生成やインタラクションに利用する手法を開発した。また、視線を検出してグラフィックが変化するインタラクティヴアートの考察を行った。芸術を見る側である人間の目など身体が動いていることもまた、芸術体験に対して大きな影響があると考えられる。さらに、作品を介した人の相互作用、作品と社会における相互作用についての実験を行うため、参加者がインタラクションを創造しデザインする場として、メタバースにおける場（ClusterとVR Chat)と、実空間において開発したシステムでワークショップ等を行う場の両方を構築し、教育や制作の場における実験を進めている。
2024年6月に東洋大学で開催される藝術学関連学会連合の公開シンポジウムにおいて成果の一部を「生成AIによるメディアアート」のタイトルで発表予定である。2024年度中に、研究に関連する学会発表とジャーナル論文の投稿、書籍の執筆まで行いたい。
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