| 研究課題/領域番号 |
23K00178
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| 研究種目 |
基盤研究(C)
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| 配分区分 | 基金 |
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| 応募区分 | 一般 |
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| 審査区分 |
小区分01060:美術史関連
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| 研究機関 | 慶應義塾大学 |
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研究代表者 |
望月 典子 慶應義塾大学, 文学部(三田), 教授 (40449020)
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| 研究期間 (年度) |
2023-04-01 – 2027-03-31
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| 研究課題ステータス |
交付 (2024年度)
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| 配分額 *注記 |
4,550千円 (直接経費: 3,500千円、間接経費: 1,050千円)
2026年度: 1,040千円 (直接経費: 800千円、間接経費: 240千円)
2025年度: 1,040千円 (直接経費: 800千円、間接経費: 240千円)
2024年度: 1,300千円 (直接経費: 1,000千円、間接経費: 300千円)
2023年度: 1,170千円 (直接経費: 900千円、間接経費: 270千円)
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| キーワード | ニコラ・プッサン / 17世紀フランス宗教画 / 王立絵画彫刻アカデミー / カトリック改革 / プロテスタンティスム / 祭壇画 / タブロー / 絵画の自律化 / 宗教画 / フランス・カトリック改革 / 宗教画の機能 |
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| 研究開始時の研究の概要 |
本研究は17世紀フランスの巨匠ニコラ・プッサンの作品を軸に、フランス・カトリック改革期の宗教画を考察するものである。この時期の宗教画が「礼拝像」から、自律的な「芸術作品」への移行期にあるとするならば、そこで何が変わり、何が読み替えられ、何が変わらないのか、その本質的な層を探る。プッサンの宗教画の多くは、美術愛好家に向けた自立した中型タブローであり、まさにその過渡期に位置するが、彼の作品は、観者に絵を見る愉悦を与えると同時に宗教的瞑想をも促している。そこに見出される作品の自律性の揺らぎを手掛かりに、当時の宗教画とそれを取り巻く言説を分析することで、近世フランス宗教画研究に資する成果が期待される。
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| 研究実績の概要 |
本研究は、17世紀フランスの画家ニコラ・プッサンを中心に、フランス・カトリック改革期における宗教画の変容を検討するものである。この時期の宗教画が「礼拝像」から自律的な「芸術作品」へと移行する過程において、何が変化し、何が読み替えられたのかを多角的に探求することを目的としている。
二年目にあたる本年度は、以下の三点について研究を進め、具体的な成果を得た。第一に、美術アカデミーにおける宗教画の扱いを検証し、研究成果として、アンドレ・フェリビアンによる『1667年 王立絵画彫刻アカデミー講演録』の翻訳・註解を共編訳書の形で出版した。この年の講演会は、ラファエロ、ヴェネツィア派、プッサンによる宗教画が主な分析対象であり、その講演録は本研究課題にとって重要な一次資料である。これらの講演では、構図、配置、遠近法、色彩といった造形的側面が主に議論され、主題表現の「適切性」が追求される一方、神学的次元には踏み込まない傾向が見られる。筆者は、セバスティアン・ブルドンによるプッサン作《盲人の治癒》(1650年)に関する講演を担当し、カルヴァン派の画家ブルドンが内容よりも光と色彩という視覚的効果を重視していた点を明らかにした。第二に、美術批評の観点から、昨年度の学会口頭発表に基づき、フェリビアンの言説における「grace」の意味が次第に脱神聖化していく様子を分析し、査読付き論文として学会誌に発表した。また、フェリビアンが美術批評家として、美術に関する言説を他領域から独立させていく過程が、プッサンにおける絵画の自律化と並行して進展していた点を前述の共著にて論じた。第三に、プッサンの宗教画に関する個別研究として、王の造園家アンドレ・ル・ノートルのために描かれた《キリストと姦淫の女》(1653年)を取り上げ、個人の依頼によるタブロー形式の宗教画が担う意味と機能を明らかにし、単著論文として発表した。
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| 現在までの達成度 |
現在までの達成度
2: おおむね順調に進展している
理由
本年度は、(1) 王立絵画彫刻アカデミーの理論における宗教画の扱い、(2) 美術批評における宗教画の脱神聖化、(3) プッサン作品の個別研究について、著作・論文として成果を発表し、加えて(4) カトリック改革期の祭壇画調査を継続的に実施した。
(1)では、王立絵画彫刻アカデミーでのプッサン作《盲人の治癒》に関するブルドンの講演を分析し、プロテスタントの画家であるブルドンが、宗教主題のタブローを主に光と色彩の側面から評価していたことを明らかにした。この傾向は、数年後に頭角を現し、絵画の自律性をより強調した批評家ロジェ・ド・ピールの立場を先取りするものであり、昨年度のブルドン作《慈悲の七つの行い》連作に関する研究とあわせ、17世紀後半における宗教画の役割の変化を考察する上で重要な知見となった。(2) では、カトリック信仰を持つフェリビアンの著述活動を追い、美術批評家としてのアイデンティティ確立の過程における宗教的著作の位置づけについても検討した。(3) の個別作品研究での成果に加えて、(4) の祭壇画については、国外調査を実施し、宗教改革に対してカトリックの正統信仰をとりわけ執拗に推し進めたスペイン独特の宗教美術について検証するため、マドリード(プラド美術館、エル・エスコリアル修道院他)、トレドにおいて作品調査を実施した。また、パリでは、17世紀の祭壇画が残る複数の聖堂を現地調査し、文献資料とあわせて、カトリック改革期の祭壇画の造形的・意味的・機能的特性を分析するためのデータを収集した。さらに、ジャックマール＝アンドレ美術館で開催された「アルテミジア・ジェンティレスキ」展において、カトリック改革期の一大潮流であったカラヴァジェスキの宗教画をまとめて実見することができた。以上、祭壇画に関する研究成果は本年度中に論文化できなかったものの、おおむね順調に進展していると言える。
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| 今後の研究の推進方策 |
3年目にあたる来年度は、以下の3点を中心に研究を推進する。
(1) 17世紀フランスの祭壇画に関する調査を継続し、その成果の一部を研究論文として刊行する予定である。特に、セバスティアン・ブルドンやニコラ・ミニャールといった、美術アカデミーとも関係の深い画家の作品分析を進めるとともに、パリの主要な聖堂に設置された祭壇画の構造的配置、図像選定、造形的特徴を詳細に検討する。また、聖堂に設置される祭壇画と対照をなす、個人の美術愛好家のために制作された宗教主題のタブローについても、プッサンの作品を中心に分析を深化させる。
(2) 美術批評における宗教画の扱いについては、1667年以降のアカデミー講演録およびフェリビアンの美術言説の継続的分析に加え、絵画の自律性を理論的に支えたロジェ・ド・ピールの批評文に着目し、具体的な宗教画作品との関係を探究する。あわせて、イエズス会士リシュオムなど神学者による聖画像論と、美術批評およびアカデミー理論との接点を探る分析を本格的に開始する。
(3) 絵画以外の媒体における宗教図像の機能と構造にも研究を広げる。とりわけ版画や挿絵入り信心書など、一般信徒の瞑想実践に用いられた視覚資料を対象とし、図像の受容と変容のあり方を検討する。特に、今年度分析を行ったプッサン作《キリストと姦淫の女》との関係で言及した、司教アントワーヌ・ゴドーによる図像入り著作『Les Tableaux de la penitence (悔悛の図像）』(1654) については、テクストとイメージの相互関係、さらにはタブローや祭壇画の宗教図像との連関に注目し、最終年度に向けた包括的分析の基盤を形成していく。
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